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La caduta degli dei (Götterdämmerung) by Luchino Visconti

La caída de los dioses, título original La caduta degli dei (Götterdämmerung), es una película de 1969, dirigida por Luchino Visconti. A menudo, ha sido considerada como la primera de las películas de Visconti descritas como ‘la trilogía alemana’, junto con Muerte en Venecia (1971) y Ludwig (1972). En estas tres películas, Visconti analiza el ascenso del nazismo en la Alemania de Weimar, mediante sus desastrosos efectos en una familia aristocrática, como una forma de tener una visión más amplia de la política y la cultura europeas.1

La cadute degli Dei

La cadute degli Dei

El título alude a la ópera de Wagner, El ocaso de los dioses, ya que el título original es el mismo: «La caduta degli dei (Götterdämmerung)». La ópera wagneriana se llamaGötterdämmerung. La película toma temas también tratados en esa ópera: el incesto, la homosexualidad, la pedofilia, la ambición desmedida de poder y la traición. Además, la película trata los temas de la prostitución y el travestismo. Temas muy escandalosos para 1969, en plena revolución sexual.

La película se centra alrededor de los Essenbecks, una familia adinerada dedicada a la industria de acero que comienza a hacer negocios con el Partido Nazi en el Tercer Reich. En la noche del incendio del Reichstag, el patriarca conservador de la familia, el barón Joachim von Essenbeck, quien representa a la vieja Alemania aristocrática y detesta aHitler, es asesinado. Herbert Thalmann, el vice presidente de la compañía familiar, quien se opone abiertamente a los nazis, es culpado del crimen. Escapa de las garras de laGestapo, pero su esposa Elizabeth (Charlotte Rampling), pariente del viejo barón, y sus hijas no corren su misma suerte. Elizabeth morirá en el campo de concentración de Dachau, mientras sus hijas se salvarán a cambio de la entrega de su padre a la Gestapo.

El imperio pasa bajo control de Konstantin (René Koldehoff), hijo del barón Joachim von Essenbeck, un grosero oficial de las SA sin escrúpulos que resultará muerto durante lanoche de los cuchillos largos. Mientras tanto, quedan a su cargo su hijo Günther (Renaud Verley), un estudiante sensible y preocupado, y su sobrino Martin (Helmut Berger), quien siente atracción sexual por una de las pequeñas hijas de Herbert y Elizabeth y por una niña judía pobre. Martin es dominado por su madre posesiva, Sophie (Ingrid Thulin), la viuda del hijo mayor del barón Joachim von Essenbeck, un héroe fallecido en la Primera Guerra Mundial. Sophie, ayudada por su primo y hauptsturmführer de las SS Aschenbach (Helmut Griem), pretende que su amante Frederick Bruckmann (Dirk Bogarde) tome las riendas de la industria familiar. Aschenbach logra manipular a varios miembros de la familia von Essenbeck con el fin de asegurar la financiación de los planes militares del Tercer Reich por los magnates de la industria del acero.

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Visconti La caída de los dioses (1969) Subtítulos en español

 


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THE SCRIBBLER Trailer (Sci-Fi Thriller – Sasha Grey -2014 )

The Scribbler

The Scribbler

Film

Film

Sasha Grey

Sasha Grey

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The Scribbler is a 2014 American thriller film directed by John Suits and written by Daniel Schaffer, based on his own graphic novel of same name. The film stars Katie Cassidy, Garret Dillahunt, Eliza Dushku, Kunal Nayyar, Michelle Trachtenberg and Sasha Grey.

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The story revolves around a woman (Katie Cassidy) suffering from multiple personality disorder and committed to a mental institution. While at the hospital, she is given an experimental procedure known as ‘The Siamese Burn’. This experiment is actually designed to delete all of the other personalities she has except her main one. Now, after the treatment, she needs to be transferred to a halfway house in order to monitor her recovery. While she is living in the ‘recovery house’ some of the residents die at an alarming rate. This is the mystery she has to solve or die herself.

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR Robert Rodriguez

Sin City: A DAME TO KILL FOR

Sin City: A DAME TO KILL FOR

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Jessica Alba

Jessica Alba

Sin City

Sin City

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Dame to kill for

Dame to kill for

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR Comic-Con Red Band Trailer

Co-directors Robert Rodriguez and Frank Miller reunite to bring Miller’s visually stunning “Sin City” graphic novels back to the screen in “Sin City: A Dame to Kill For.” Weaving together two of Miller’s classic stories with new tales, the town’s most hard boiled citizens cross paths with some of its more notorious inhabitants.

Director: Frank Miller and Robert Rodriguez
Release: 8/22/2014
Studio: Dimension Films
Website: http://sincity-2.com
Starring: Eva Green, Joseph Gordon-Levitt, Jessica Alba, Juno Temple, Josh Brolin, Jaime King, Rosario Dawson, Mickey Rourke, Jamie Chung, Lady Gaga, and Christopher Meloni

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Sin City: A Dame To Kill For Interview - Jessica Alba (2014) – Robert Rodriguez Movie HD

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Sin City: A Dame To Kill For Official Trailer #1 (2014) – Joseph Gordon-Levitt Movie HD


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SIN CITY: A DAME TO KILL FOR Movie Clip – Killing An Innocent Man (2014) Eva Green Movie HD

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Sin City 2

Sin City 2

Robert Rodriguez Interview – Sin City: A Dame To Kill For (2014)

Lady gaga

Lady gaga

Escena: Sin City 02 - Lady Gaga

Escena: Sin City 02 – Lady Gaga

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Eva Green

Soy especial

Soy especial

 

PASOLINI by Abel Ferrara

Who really killed Pier Paolo Pasolini?

A biopic by Abel Ferrara at the Venice biennale will reconstruct the last hours of the Italian film director, who was murdered in 1975
Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini

PASOLINI by Abel Ferrara

PASOLINI by Abel Ferrara

Pasolini by Abel Ferrara

Pasolini by Abel Ferrara

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DafoeFerrara

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Abel Ferrara à propos de Pasolini

Abel Ferrara parle de Pier Paolo Pasolini et du film qu’il s’apprête à lui consacrer.

Abel Ferrara talks about Pasolini and the movie he is about to shoot about the last days of the life of the poet.

Abel Ferrara à propos de Pasolini from La Cinémathèque française on Vimeo.

A conversation with Abel Ferrara

 

BIRDMAN by Alejandro González Iñárritu

Birdman

Birdman

El hombre pájaro

El hombre pájaro

De izquierda a derecha, los actores estadounidenses Amy Ryan, Edward Norton, Emma Stone, el director mexicano Alejandro González Iñárritu, el actor Michael Keaton y la actriz británica Andrea Riseborough. / CLAUDIO ONORATI (EFE)

De izquierda a derecha, los actores estadounidenses Amy Ryan, Edward Norton, Emma Stone, el director mexicano Alejandro González Iñárritu, el actor Michael Keaton y la actriz británica Andrea Riseborough. / CLAUDIO ONORATI (EFE)

BIRDMAN – Official Teaser (2014) HD

Publicado el 13/6/2014

BIRDMAN – Official Teaser starring Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone and directed by Alejandro González Iñárritu.

A washed-up actor who once played an iconic superhero must overcome his ego and family trouble as he mounts a Broadway play in a bid to reclaim his past glory.

Release Date: 17 October 2014
Director: Alejandro González Iñárritu
Cast: Emma Stone, Edward Norton, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Zach Galifianakis, Michael Keaton, Amy Ryan, Joel Garland
Genre: Comedy
Country: USA

BIRDMAN – On Set STUNT FOOTAGE (2014) – Michael Keaton Movie

This is one of the many takes of an action scene from the movie Birdman, starring Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, and Zach Galifianakis. Directed by Alejandro González Iñárritu. Basic plot and information available on IMDb.

 

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Festival de Cine de Venecia

http://www.labiennale.org/en/cinema/

Venezia 71

BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE) [OPENING FILM] – ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

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Synopsis
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)  is a black comedy that tells the story of an actor—famous for portraying an iconic superhero—as he struggles to mount a Broadway play. In the days leading up to opening night, he battles his ego and attempts to recover his family, his career, and himself.
27 August 19:00 – Sala Grande27 August 20:00 – PalaBiennaleVENEZIA 71Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) [Opening Film] by Alejandro González Iñárritu – USA, 119′
language: English – s/t Italian
Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone, Naomi Watts
Director’s Statement
Even though today many people travel with it willingly, the truth is that certainty is not my cup of tea. In fact, it always dissipates every time I am asked the reason behind a movie. I am more a man of questions than answers. Of methodic inquisitiveness rather than rigid conviction. When everything is laid out clearly, it ties our hands and it is easy to lose the only certainty in which I believe, which is the one of action. However, I have an intuition. The one of knowing that my aspiration and the one of every artist to transcend it is not but a vain illusion. In front of the infinitude of time, our finite and miniscule participation in reality, often transforms this noble wish into delirium. Under the dictatorship of ego, all of us succumb. It rejoices us in the glories of our past or it plunges us into the anxiety of the possible miseries of our future. Unable to cope with the present, it makes the real life pass us by, making us lose our appointment with it. The battle of the ego… it’s so tragic that it is comic. As Don Quixote, we are no more than a ridiculous comedy of mistakes. If film is just a bunch of truths told through lies or a bunch of lies told with much truth, then maybe, without blinking and in one and only continuous point of view, this film represents my own battle against ego. Or maybe, I only wanted to make this film because as Sam says to Riggan… “I am terrified to death, as the rest of us, that I don’t matter.” Anyway, as I told you, certainty is not my cup of tea.
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Starring • Chelsea Schuchman – The 1975 // Robbers #film

The 1975

The 1975

• Warning: this is a love story •
Starring • Chelsea Schuchman
Director • Tim Mattia
Producer • Taylor Vandegrift
Cinematographer • Jackson Hunt
Production Manager • Alex Sanchez
Production Coordinator • Christina Kitcat
Art Director & Stylist • Alexis Johnson
First Assistant Director • Kenneth Taylor
Second Assistant Director • Travis Loren
First Assistant Camera • Rachel Fox
Second Assistant Camera • Nolwen Cifuentes
Gaffer • Brandon Musselman
Key Grip • Tom Whitehead
Hair & Makeup • Candice Birns & Andrea Burish
Sound Mixer • Ken Cain
Editor • Nate Tam @ Sunset Edit
Colorist • Derek Hansen @ MPC
PA’s • Michael Demas, Curtis Kemp, Yorgos Varagoulis
Production Company (US) • Cineaste Films
Production Company (UK) • Agile Films
Producer (UK) • Amber Millington
Director Representation (UK) • OB Management // (US) Tommy Labuda
Label • Polydor Records
Commissioner • Emily Tedrake

The 1975 // Robbers from Derek Hansen on Vimeo.

Fernando Arrabal – Cineasta y director

Fernando Arrabal

Fernando Arrabal

Fernando Arrabal es el autor de un teatro genial, brutal, sorprendente y gozosamente provocador. Un potlatch dramatúrgico donde la chatarra de nuestras sociedades «avanzadas» se carboniza en la pista festiva de una revolución permanente. Hereda la lucidez de un Kafka y el humor de un Jarry; por su violencia se emparenta con Sade o con Artaud. Pero es probablemente el único en haber llevado tan lejos la irrisión. Gozosamente lúdica, rebelde y bohemia, su obra es el síndrome de nuestra época de alambradas: una forma de mantenerse alerta.

La literatura fue la lengua materna de Fernando Arrabal y se convirtió en su principal vehículo de pensamiento y de expresión artística. Convertido en un ilustre escritor, su amplia trayectoria como dramaturgo le dio a conocer fuera de nuestras fronteras. Arrabal consiguió revolucionar la manera de entender el teatro en la escena internacional a través de una singular escritura que delataba importantes preocupaciones humanas y una búsqueda constante de la trascendencia.

Junto a Alejandro Jodorowsky y Roland Topor formó parte del movimiento Pánico, un grupo de clara influencia bretoniana y surrealista con el que a menudo se le relaciona. “La necesidad de imponer el amor, porque en el amor y en el arte todo es posible” es una de las enseñanzas que Arrabal recibe de André Breton y que paradójicamente contribuye a definir su obra. Menos conocido por su trabajo como cineasta el exilio y la censura hicieron que sus películas no llegaran a estrenarse en España y, en cambio, fueran admiradas en el resto del mundo- sus imágenes se caracterizan por haber sabido mostrar su circunstancia en cada momento.

Las películas de Fernando Arrabal giran en torno a la ausencia del padre (un militar represaliado por el ejército nacional y condenado a muerte durante la Guerra Civil), la propia guerra y la presión que ejerce una madre invasora sobre su hijo. Su trabajo detrás de las cámaras se basa en un ejercicio de combinación de recuerdos y sueños que no tiene la voluntad de provocar, ni siquiera el deseo explícito de sorprender, sino que simplemente pretende mostrar la situación que rodeó cada uno de los momentos vividos por el artista. Las imágenes resultantes poseen una belleza indiscutible y a la vez comunican un sentimiento de profundo extrañamiento: la obra cinematográfica de Arrabal refleja, así, la condición del cine como arte metafórico dotado de una increíble capacidad para llegar a la gente.